Campus Stellae di Claudio Carli è realizzato con carboncino su carta satinata, composto da 96 parti, raffigura un luogo indefinibile, a cui si può arrivare per approssimazioni che escludono quello che non è
Nelle ragioni della pittura di Turi Sottile c’è la filosofia e la teologia, la poesia la scienza. Una preghiera ai superficiali visitatori: L'opera non va letta come un giornale che dà notizie di attualità, di suggestioni di superficie
"Sono vivi i quadri di Aldo Turchiaro, traspirano luce armoniosa". Mundi Creatura rappresenta la Pietà con un delfino, simbolo assoluto di gioia pre-umana: dialogo dettato dall'intelligenza senza parola
"Il dittico ha sempre usato il suo formato per costruire il dialogo tra due immagini complementari, attraverso la forma o il contenuto". Quello di Nader Tehrani è un esercizio intellettuale, affidato al linguaggio fotografico
Ottovolante è un racconto autobiografico di Vincenzo Marano, svolto attraverso immagini di pitture amate unificate da una festa di colori
Satsvarupa dasa Goswami ci testimonia come l'arte sia momento di incontro tra spirito e corpo attraverso il filo rosso dell'anima.
Andrea Attardi cattura un'immagine discreta della Festa Nazionale del Gaucho che ricorre ogni 5 dicembre a Plaza de Mayo in Argentina
Alberto Abate incarna contemporaneamente Anacronismo e Pittura Colta. Il suo Aenigmate mostra volti caratterizzati con una forte somiglianza. Con chi?
Gli Yantra sono un mezzo di comunicazione non convenzionale. Albino Mattioli li definisce "smarriti" per la necessità di poter ritrovare qualcosa in essi
Sylvie Renault realizza un’opera tra linearità e circolarità. Avvolgenza razionale e irrazionale. Il suo MesAlfie vive di sensazioni dialettiche
Un teatrino quello di Salvatore Dominelli e di Tritticus, con due protagonisti: i colori, pigmenti puri e violenti, e le forme, ammassate a centinaia
L'Altrove di Michele Cossyro è un'oggetto caduto dall'alto, un tunnel cosmico dell'arte, in una sintesi vibrante di complessità
Giovanni Papi, con Memoria Colossale, torna alla scultura come monumento e non come simulacro, alla rappresentazione di un’umanità non più precaria
Moderno alchimista, Alessandro Mirigliani si trasforma in cacciatore di lune, tra ferro e fuoco, con uno sguardo attento all'orizzonte del mare
La spiaggia giapponese, l'espressionismo astratto, l'oro e l'argento: è Beach Japanese Winter (Fall) di Vittorio Terracina
Enzo Barchi, ispirato dalle epopee, si misura con gli ampi orizzonti del grande formato per combattere la battaglia dell'arte come Vita
"Ognuno di quei volti accende fiaccole nella notte, fiaccole di colore che tracciano una via di fuga". Ecco Io Guardo di Nicola Maria Martino
Nei suoi dipinti, Sergio Ceccotti, stravolge gli abituali nessi tra gli oggetti per licenza creativa, tra Atelier, Roma, Parigi e Venezia
Con Calendario, Franco Mulas si è dato un compito ordinato, quello di non voler eccedere, per il momento, lo spazio dato dai suoi limiti
Descrivere l'arte con altra arte? Raccontare la pittura con la poesia? Angolo Mediterraneo di Alfred Milot Mirashi simbiotico a Le Chiavi di Visar Zhiti
Melanconia e notte è uno dei quadri più felici di Giuseppe Modica, che lascia vedere insieme il passato, il presente e l'incommensurabile
Il MA corrisponde al concetto buddista dell’interdipendenza delle cose entro un sistema che non separa lo spazio dal tempo: Uemon Ikeda lo mette su tela
Con Patologia della luce, l'autore Ennio Calabria rappresenta una catastrofe, la fine del mondo e ciò che resta dell'umanità
Siamo nell’oltretomba o nell’Africa ancestrale? O sulla riva di un fiume indiano? Sono il senza luogo e il senza tempo di Ossirinco di Massimo Livadiotti
Carità di Aurelio Bulzatti ha un duplice significato: l'umile atteggiamento di chi chiede e l'atto compassionevole di chi dona
La pittura di Salvatore Pulvirenti non è solamente essenziale; è ancor più elementare: è essa stessa elemento. Ecco Sicilitudine
Danza Me di Bruno Ceccobelli è una fantastica Parvati danzante, ma anche una madre attenta e custode del focolare domestico e divina della sua grazia
Il Racconto Americano di Enrico Luzzi, narrato dalla scaltra penna di Roberto Cavosi, tra Broadway, la Quinta e Central Park
La Quantità di colore di Antonio Passa rende visibile quanto comunemente è invisibile agli spettatori: l’anatomia del quadro
Come dicevano gli antichi greci: il destino di una persona è racchiuso nel suo nome. Questo, almeno, vale per Fiamma Zagara
Principio stabile - Infanzia del cosmo di Michele de Luca ci richiama alla mente l’evento primordiale che ha generato l’universo
Tre di Fiori è un lavoro di Tomaso Binga - poetessa, pittrice, femminista - che fa parte dell’ultimo periodo del biographic denominato Biographic oggettuale
In Camminando verso l’Unita di Tarshito - collage di appunti, interviste, testi, e brani di Osho - la creatività non è altro che energia in abbondanza
Nino La Barbera dipinge una “grande compassione” che è diventata un’esigenza se l’umanità vuole difendere il proprio onore etico
Il Mercato e' un organismo vivente, tutto è in divenire. Giancarlino Benedetti Corcos immagina storie umane e possibili ricongiungimenti affettivi
L’opera di Alberto Parres vuole essere pietra filosofale del tutto e pietra di paragone della nascita e della successiva morte dell'universo
Non c’è né creazione né distruzione nel Saturnino di Gianfranco Notargiacomo, c’è solo energia che è vita e l'uomo che ritorna a questa positività
Cinque figure. L'opera in mostra di Gabriel Feld è la materializzazione di aspirazioni, di suggestioni e di pratiche quotidiane con il design e con l'arte
Sarabanda di Elisa Montessori si tratta della messa a punto di un essere incompleto, invisibile, che lascia una traccia del proprio passato
Tommaso Cascella dedica alla tela e alla scultura una testa piena di simboli, segni, scritte, numeri, punti e linee che dovevano venir fuori
Non abbiamo nulla di quest'opera, nessuna descrizione. Il quadro si chiama Maha Tattva ed è stato realizzato dall'artista Enzo Barchi